蘇軾《蝶戀花》賞析與譯文
《蝶戀花》是宋代著名詞人蘇軾的作品。下面小編為你整理了蘇軾《蝶戀花》賞析與譯文，供大家參考！
蘇軾《蝶戀花》賞析與譯文 1
蝶戀花·春景
蘇軾
花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草。
墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。
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①花褪殘紅：殘花凋謝。
�、谔煅模褐笜O遠的地方。
�、坌u不聞聲漸悄：墻外行人已漸漸聽不到墻里蕩秋千的女子的笑語歡聲了。
�、芏嗲椋褐笁ν庑腥�。無情：指墻里的女子。惱：引起煩惱。
譯文1：
蝶戀花·春景
春日將盡，百花凋零，杏樹之上已長出了小小的青澀果實。
不時還有燕子掠過天空，這里的清澈河流圍繞著村落人家。
眼見著柳枝上的柳絮被吹得越來越少，（但是請不要擔心）
不久天涯到處又會再長滿茂盛的芳草。（春天還會到來的）
圍墻之內，有一位少女正在蕩著秋千，她發出動聽的笑聲。
圍墻之外的行人聽到那動聽的笑聲，（忍不住去想象少女蕩秋千的歡樂場面）。
慢慢的，墻里笑聲不再，行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的無情所傷害。
譯文2：
春天將盡，百花凋零，杏樹上已經長出了青澀的果實。燕子飛過天空，清澈的河流圍繞著村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越來越少，但天涯到處都長滿了茂盛的芳草。
圍墻之內，少女正在蕩秋千，發出動聽的笑聲。圍墻外的行人聽到笑聲，忍不住想象少女蕩秋千的歡樂場面。慢慢的，墻里的笑聲聽不見了，行人惘然若失，仿佛自己的多情被少女的無情所傷害。
譯文3：
杏花退紅瓣已凋，枝頭杏果青又小。燕子飛來尋舊巢，綠水潺潺把人家環繞。風吹柳枝絮花漸少，芳草長到天邊能不傷春老？
墻里秋千搖，墻外有行道。行人墻外過，聽見墻里美人笑。歡聲笑語漸不聞，但覺墻里靜悄悄，可憐墻外多情人，枉被笑聲撩拔聲煩惱。
【簡析】：
《蝶戀花·春景》，是由北宋時期著名詩人、文學家蘇軾所寫的一首詞作。在此詞中，作者通過對殘紅退盡、春意闌珊的暮春景色的描寫和遠行途中的失意心境的描繪，借惜春傷情之名，表達出作者對韶光流逝的惋惜、宦海沉浮的悲嘆和浮生顛沛的無可奈何。
以豪放派著稱的蘇軾，也常有清新婉麗之作，這首《蝶戀花·花褪殘紅青杏小》就是這么一首杰作。
「花褪殘紅青杏小」，既寫了衰亡，也寫了新生，殘紅褪盡，青杏初生，這本是自然界的新陳代謝，但讓人感到幾分悲涼。睹暮春景色，而抒傷春之情，是古詩詞中常有之意，但東坡卻從中超脫了。「燕子飛時，綠水人家繞」，作者把視線離開枝頭，移向廣闊的空間，心情也隨之軒敝。燕子飛舞，綠水環抱著村上人家。春意盎然，一掃起句的悲涼。用別人常用的意象和流利的音律把傷春與曠達兩種對立的心境化而為一，恐怕只有東坡可以從容為之�！秆嘧语w時」化用晏殊的「燕子來時新社，梨花落后清明」，點明時間是立春后的第五個戊日，與前后所寫景色相符合。
「枝上柳綿吹又少」，與起句「花褪殘紅青杏小」，本應同屬一組，寫枝上柳絮已被吹得越來越少。但作者沒有接連描寫，用「燕子」二句穿插，在傷感的調子中注入疏朗的氣氛。絮飛花落，最易撩人愁緒。這一「又」字，表明詞人看絮飛花落，非止一次。傷春之感，惜春之情，見于言外。這是道地的婉約風格。相傳蘇軾謫居惠州時曾命妾婦朝云歌此詞。朝云歌喉將囀，卻已淚滿衣襟。
「墻里秋千墻外道」，自然是指上面所說的那個「綠水人家」。由于綠水之內，環以高墻，所以墻外行人只能聽到墻內蕩秋千人的笑聲，卻見不到芳蹤，所以說，「墻外行人，墻里佳人笑」。不難想象，此刻發出笑聲的佳人正在歡快地蕩著秋千。這里用的是隱顯手法。作者只寫佳人的笑聲，而把佳人的容貌與動作，則全部隱藏起來，讓讀者隨行人一起去想象，想象一個墻里少女蕩秋千的歡樂場面。可以說，一堵圍墻，擋住了視線，卻擋不住青春的美，也擋不住人們對青春美的向往。這種寫法，可謂絕頂高明，用「隱」來激發想象，從而拓展了「顯」的意境。同樣是寫女性，蘇東坡一洗「花間派」的「綺怨」之風，情景生動而不流于艷，感情真率而不落于輕，難能可貴。
從「墻里秋千墻外道」直至結尾，詞意流走，一氣呵成。修辭上用的是「頂真格」，即過片第二句的句首「墻外」，緊接第一句句末的「墻外道」，第四句句首的「笑」，緊接前一句句末的「笑」，滾滾向前，四仄韻，字數相同，節奏相等。東坡此詞，前后感情色彩不同節奏有異，實是作者文思暢達，信筆直書，突破了詞律。
這首詞上下句之間、上下闋之間，往往體現出種種錯綜復雜的矛盾。例如上片結尾二句，「枝上柳綿吹又少」，感情低沉；「天涯何處無芳草」，強自振奮。這情與情的矛盾是因在現實中，詞人屢遭遷謫，這里反映出思想與現實的矛盾。上片側重哀情，下片側重歡樂，這也是情與情的矛盾。而「多情卻被無情惱」，不僅寫出了情與情的矛盾，也寫出了情與理的矛盾。佳人灑下一片笑聲，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。詞人雖然寫的是情，但其中也滲透著人生哲理。
在江南暮春的景色中，作者借墻里、墻外、佳人、行人一個無情，一個多情的故事，寄寓了他的憂憤之情，也蘊含了他充滿矛盾的人生悖論的思索。
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《蝶戀花·春景》，是由北宋時期著名詩人、文學家蘇軾所寫的一首詞作。其作于何時，各方莫衷一是，有蘇軾密州、黃州、定州、惠州時期等諸多說法，然皆苦無證據明示，故今日已不可詳考。作為宋詞豪放派先驅的蘇軾，一生之中創作了許多膾炙人口的豪放派詞作，這容易讓人誤以為蘇詞盡皆豪放之作，但從蘇詞的總體來看，其婉約之作反而是占大多數的，此詞便是其一。在此詞中，作者通過對殘紅退盡、春意闌珊的暮春景色的描寫和遠行途中的失意心境的描繪，借惜春傷情之名，表達出作者對韶光流逝的惋惜、宦海沉浮的悲嘆和浮生顛沛的無可奈何。
這是一首描繪晚春的感懷之作。上闋寫暮春自然風光，春去夏來，自然界發生了許多變化。視角由小到大，由近漸遠地展開，極富色彩感和運動感�！疤煅暮翁師o芳草”，是對暮春景色的描述，又點化游春少年的惆悵。下闋寫春游途中的見聞和感想：一道短墻將少年與佳人隔開，佳人笑聲牽動少年的芳心，也引起少年之煩惱�！岸嗲閰s被無情惱”，寄寓著作者自己的失意。有聲有色而又婉媚綽約。
這首詞將傷春之情表達得既深情纏綿又空靈蘊藉，情景交融，哀婉動人。清人王士《花草蒙拾》稱贊道：“枝上柳綿’，恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作大江東去’耶？”這個評價是中肯的。蘇軾除寫豪放風格的詞以外，還寫了大量的婉約詞。他的婉約詞同樣有勁氣流動，不同于花間詞的軟弱。詞中包蘊的意趣亦為詞家推重�！豆沤裨~話》說此詞寫行人多情與佳人無情，“極有理趣”。正所謂“物自無情而人自多情”，這是人生中非常普遍的`現象。還有人評價它富有“禪趣”，那阻隔有情與無情溝通的，不僅僅是綠水環繞的圍墻，而更是人們的“心墻”。作者的一生雖歷經坎坷，仍“多情”地追求理想，執著人生，可是卻總被“無情”所惱。這正說明他對待生活的態度——不忘情于現實世界。他在這首詞中所流露出的傷感，正是基于對現實人生的熱愛。
“花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞�！�
詞一開篇即呈現出暮春景色。作者的視線是從一棵杏樹開始的：花兒已經凋謝，所余不多的紅色也正在一點一點褪去，樹枝上開始結出了幼小的青杏�！皻埣t”，是說紅花已所剩無幾。著一“褪”字就深了一層，不但花少，且已褪色，感傷之情更濃。睹暮春景色，抒傷春之情，是古詩詞中常有之意。不過一般人寫傷春意緒，總會把那種凄迷寥落之感表達到極致。蘇軾則更多了一些曠達。有繁華就有衰落，有凋謝就有新生。他特別注意到初生的“青杏”，語氣中透出憐惜和喜愛，有意識地沖淡了先前濃郁的傷感之情。
接著，作者將目光從一花一枝上移開，轉向不遠處更加開闊的地方。只見燕子掠著水面低飛，綠水環繞著人家的墻院。寥寥幾筆，便勾畫出春意未盡的鄉村圖景。飛動的燕子為畫面增添了動態之美；“綠水人家”則帶來了生活的氣息，并為后文“墻里佳人”的出現作好了鋪墊�！熬G水人家繞”一句中的“繞”字，曾有人以為應是“曉”。通讀全詞，并沒有突出的景物表明這是清晨的景色，因而顯得沒有著落。而燕子繞舍而飛，綠水繞舍而流，行人繞舍而走，著一“繞”字，則非常真切。
“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草�！�
這是詞中最為人稱道的兩句。枝頭上的柳絮隨風遠去，愈來愈少；普天之下，哪里沒有青青芳草呢。
“柳綿”，即柳絮。柳絮紛飛，春色將盡，固然讓人傷感；而芳草青綠，又自是一番境界。蘇軾的曠達于此可見�！疤煅摹币痪�，語本屈原《離騷》“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇”，是卜者靈氛勸屈原的話，其思想與蘇軾在《定風波》中所說的“此心安處是吾鄉”一致。即便如此，這兩句還是蘊含著許多辛酸和悲哀。據《詞林紀事》卷五引《林下詞談》記載：“子瞻在惠州，與朝云閑坐。時青女（霜神）初至，落木蕭蕭，凄然有悲秋之意，命朝云把大白，唱花褪殘紅’。朝云歌喉將囀，淚滿衣襟。子瞻詰其故，答曰：奴所不能歌，是枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草也�！甭撓诞敃r蘇軾的遭遇，是頗耐人思索的。蘇軾一生漂泊，最后竟被遠謫到萬里之遙的嶺南。此時，他已人到晚年，遙望故鄉，幾近天涯。這境遇和隨風飄飛的柳絮何其相似！
“墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。”
墻里有人蕩秋千，墻外有條小道。墻外小道上走著行人，墻里飄來佳人清脆的歡笑。
作者在藝術處理上十分講究藏與露的關系。這里，他只寫露出墻頭的秋千和佳人的笑聲，其它則全部隱藏起來，讓“行人”與讀者去想象，在想象中產生無窮意味。小詞最忌詞語重復，但這三句總共十六字，“墻里”、“墻外”分別重復，竟占去一半。而讀來錯落有致，耐人尋味。墻內是家，墻外是路；墻內有歡快的生活，年輕而富有朝氣的生命；墻外是趕路的行人。行人的心情和神態如何，作者留下了空白。不過，在這無語之中，我們已感受到一種冷落寂寞。
“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱�！�
也許是行人佇立良久，墻內佳人已經回到房間；也許是佳人玩樂依舊，而行人已漸漸走遠�？傊讶说男β暆u漸聽不到了，四周顯得靜悄悄。但是行人的心卻怎么也平靜不下來。
這里的“多情”與“無情”常被當愛情來解釋，認為是行人心存愛慕之情，而佳人卻根本不知。行人的“有情”遭遇佳人的“無情”，心中無可奈何，故十分煩惱。這儼然是一個單相思式的喜劇。倘若這是作者目睹他人的遭遇，或許可以說是借愛情來寫人生普遍存在的這樣一種矛盾。但詞中“行人”更接近作者自己的寫照，其中“情”的內涵也是極其豐富的，絕不僅限于愛情。作者飽經滄桑，有惜春遲暮之情，有感懷身世之情，有思鄉之情，有對年輕生命的向往之情，有報國之情，等等，的確可謂是“有情”之人；而佳人年輕單純、無憂無慮，既沒有傷春感時，也沒有為人生際遇而煩惱，真可以說是“無情”。
作者發出如此深長的感慨，那“無情”之人究竟會撩撥起他什么樣的思緒呢？也許是勾起他對美好年華的向往，也許是對君臣關系的類比和聯想，也許倍增華年不再的感慨，也許是對人生哲理的一種思索和領悟……作者并未言明，卻留下了豐富的空白，讓讀者去回味，去想象。
蘇軾《蝶戀花》賞析與譯文 2
《蝶戀花·記得畫屏初會遇》
宋代：蘇軾
記得畫屏初會遇。好夢驚回，望斷高唐路。燕子雙飛來又去。紗窗幾度春光暮。
那日繡簾相見處。低眼佯行，笑整香云縷。斂盡春山羞不語。人前深意難輕訴。
《蝶戀花·記得畫屏初會遇》譯文
記得當初畫屏前相遇。夜間好夢，忽兒在幽會，戀情綿綿，難忘高唐路。燕子雙雙，飛來又飛去，碧綠紗窗，幾度春光已逝去。
在那天，繡簾相見處，低頭假意走過，笑弄鬢發如云縷一般。緊鎖著秀眉，嬌羞不開口，陌生人前，深情難以傾訴。
《蝶戀花·記得畫屏初會遇》注釋
蝶戀花：又名“鳳棲梧”、“鵲踏枝”等。唐教坊曲，后用為詞牌。雙調，六十字，上下片各四仄韻。
畫屏：有畫飾的屏風。
驚回：驚醒。
高唐：戰國時楚國臺館名，在云夢澤中，楚王游獵之所，一說在江漢平原。宋玉《高唐賦》：“昔者楚襄王與宋玉游于云夢之臺，望高唐之觀。其上獨有云氣，玉曰：‘昔者先王嘗游高唐，怠而晝寢，夢見一婦人，曰：妾巫山之女也，為高唐之客.聞君游高唐，愿薦枕席。王因幸之。去而辭曰;‘妾在巫山之陽，高丘之阻。旦為朝云，暮為行雨。朝朝暮暮，陽臺之下。旦暮視之如言。故為立廟，號曰朝云�！�
紗窗：蒙紗的窗戶。這里喻指男女幽會的房間。春光：原指春天的風光，這里代指青春、歲月。
佯行：假裝走。
香云縷：對婦女頭發的美稱。
斂盡：緊收，收斂。春山：喻指婦女妓好的眉毛。
輕訴：輕快地傾吐。
《蝶戀花·記得畫屏初會遇》創作背景
這首《蝶戀花》約作于宋仁宗嘉祐五年(1060)正月。是時，東坡服喪期滿，自四川而至江陵，陸行赴京師。途經三峽，看到楚地高唐(荊州郡管轄)神女峰時，觸景而思念妻子王弗，作此詞。
《蝶戀花·記得畫屏初會遇》賞析
蘇軾的詞具有多種風格，有的雄奇奔放，由此而創豪放一派;有的婉轉多情，并不亞于柳、秦諸家。這首《蝶戀花》就是一首柔情似水的純愛情詞。它毫無掩飾地寫出了一個男子的單相思。
上片回憶了戀愛的全過程：初遇——破滅——思念�！坝浀卯嬈脸鯐觥�，寫出這愛情的開端是美妙的，令人難忘的，與心愛的人在畫屏之間的初次會遇，至今記得清清楚楚�？墒遣恢鲇谑裁丛�，情緣突然被割斷了，這無異于一場美夢的破滅，一切幸福的向往都化為泡影，所以緊接著就說“好夢驚回，望斷高唐路�！边@里借高唐之典比喻再也不能與情人相會了�！把嘧与p飛來又去，紗窗幾度春光暮”，進一步寫出男主人公的一片癡情。雖然是“高唐夢斷”，情絲卻還緊緊相連：梁間的雙飛燕春來又秋去，美麗的春光幾度從窗前悄悄走過，而對她的思念卻并不因時間的流逝而減弱半分。其特別標舉燕子是雙飛，春光是從紗窗前走過，是因為這些物象最惹人相思，意在表明自己這幾年是在極度的思念中度過的，是在沒有希望的等待中度過的。
下片回過頭來集中描述他們之間最甜蜜的一次會遇�！澳侨绽C簾相見處”，點明相會的時間與地點�！暗脱垩鹦�，笑整香云縷”，活畫出女方的嬌羞之態：低眉垂眼，假意要走開，卻微笑著用手整理自己的鬢發。一個“佯”字，見出她的忸怩之態，一個“笑”字，傳出鐘情于他的心底秘密。當人理鬢自也是一種保持最佳容姿以取悅于人的親昵表示�！皵勘M春山羞不語，人前深意難輕訴”，進一步寫出女方的內心活動：斂起眉頭不說話，不是對他無情，實在出于害羞。一個姑娘家當然不好在人前輕率地傾吐自己的愛情，可愈是如此，愈見其純真，愈是招人疼愛。全詞就以此甜蜜的回憶的'結束而結束，活潑而有分寸，細膩而有余味。
作者在這里描寫的相思之情是赤裸裸的，熱乎乎的，可也是健康的，樸素的，就像愛情本身那么健康，就像生活本身一樣樸素。女主人公自然是青樓中人物，男主人公是封建社會中的青年士子無疑。他們可以向意中人表示自己的愛情，但無權決定自己的婚姻。他們之間的愛情的中斷，決不是女方的變心，更不是男方的負情，而是受著外力的壓迫與阻撓。
此詞在藝術上有兩個顯著的特點。一是順敘、倒敘的交叉運用，使結構錯落有致。上片先寫愛情的“好夢驚回”，下片再寫甜蜜的歡會，自然是倒敘。單就上片說，從初會寫到破裂，再寫到無窮盡的思念，自然又是順敘。如此交叉安排，使其具有簡單的情節，頗有點像現代的抒情性短篇小說的梗概，收到了曲折生情、搖曳生姿的藝術效果。二是運用了反襯手法，即以相見之歡反襯相離之苦。此詞下片特意集中筆墨將勾魂攝魄的歡會詳加描述，就正是為了反襯男主人公失戀的痛苦。因為只有愛得如此之深，才能思得如此之切;只有享受過如此的歡愉，才能產生如此的痛苦。這比說任何傷心的話更傷心十分。
《蝶戀花·記得畫屏初會遇》作者介紹
蘇軾(1037-1101)，北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號東坡居士。漢族，四川人，葬于潁昌(今河南省平頂山市郟縣)。一生仕途坎坷，學識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修并稱歐蘇，為“唐宋八大家”之一;詩清新豪健，善用夸張、比喻，藝術表現獨具風格，與黃庭堅并稱蘇黃;詞開豪放一派，對后世有巨大影響，與辛棄疾并稱蘇辛;書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱宋四家;畫學文同，論畫主張神似，提倡“士人畫”。著有《蘇東坡全集》和《東坡樂府》等。
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