中國傳統作文

時間：2026-05-04 03:11:21 傳統

中國傳統作文10篇（精品）

　　在生活、工作和學習中，大家最不陌生的就是作文了吧，作文根據寫作時限的不同可以分為限時作文和非限時作文。你所見過的作文是什么樣的呢？以下是小編幫大家整理的中國傳統作文10篇，希望能夠幫助到大家。

中國傳統作文10篇（精品）

中國傳統作文篇1

　　隨著社會生活的發展，電影，電視和影碟機的普及，流行文化在群眾文化生活中占據絕對主流的地位，中國傳統戲曲藝術受到極大沖擊，正在一步步走向衰落。過去地方劇團非常普遍，現在紛紛關門或轉向。

　　中國傳統戲曲是去，是留？我對戲曲的了解并不多，我看過的完整的戲劇只有四部：《穆桂英掛帥》、《西廂記》、《竇娥冤》、《桃花扇》。對于戲劇，我只知道戲中的人物分為生、且、凈、丑。而生、且、凈、丑又有分類。天哪，太復雜了，但就是因為復雜，才會有人喜歡看，復雜多樣就是我們中國傳統戲劇的可貴之處。現在的青少年都趕時髦，不大愛看戲劇，大多數老人還是經常看的'。中國戲劇迄今已有四百多年的歷史。

　　我覺得，中國傳統戲劇，是留。中國傳統戲劇有著悠久的歷史，又復雜多樣，這樣的博大精深的藝術不看下的話就太可惜了。各位青少年們，希望你的以后要多看戲，我國的“偉大”藝術。

中國傳統作文篇2

　　中秋節到了，媽媽叫我打電話約公公和婆婆到我們家過節，打完電話，我突然想起來，今天也是奶奶的生日，我趕忙對爸爸媽媽說：“中秋節是我奶奶的生日，我們應該給奶奶過生日呀！”爸爸媽媽恍然大悟，連說：“對對對，應該給老人過生日。我們分頭準備禮物吧”爸爸去訂生日蛋糕，我也忙碌起來，我要準備一個特別的禮物，想了想，我先找來3種不同顏色的卡紙，把他們拼成一棟房子，在房子上做了一對翅膀，然后把我們全家人的照片剪成一顆愛心貼上去，最后在房子上寫上“我的幸福家園”禮物做好了，我把它藏好，就等奶奶她們來了。

　　晚上到了，一輪圓圓的月亮掛在空中，公公、婆婆、爺爺、奶奶和我們一家團圓在一起吃月餅，吃完了月餅，奶奶和婆婆在一旁聊天，我悄悄地把生日禮物遞到奶奶手上，并唱起了生日快樂歌，我們全家人都唱起了生日快樂歌，奶奶的'臉上露出了幸福的笑容。

　　中秋節真是個幸福、團圓的節日。

中國傳統作文篇3

　　我獨衷熱愛于皮影戲，不是因為其他的什么原因，而是由于它的樸素風氣在我的心中震撼，它具有我們中華民族最傳統藝術，其豐富的文化內涵著實讓人感嘆。

　　中原人杰地靈，黃河世代從這里流過，在這里孕育了燦爛的黃河文化，也孕育了智慧勤勞的人民。千百年來，皮影藝術盛行于中國城鄉，逐漸在各地形成了許多富有地方特色的流派，成為我國古老的傳統民間藝術。

如果我們繼續深入的對皮影藝術的社會文化含義，即以宗教信仰為線索來討論其形成及演出的象征作用，以音樂唱腔、角色行當與戲目劇本來討論其在中國戲曲史上的地位和影響，或以大眾的民俗生活為基礎來討論其演出的社會意義，就會發現在中國的'皮影藝術中，蘊含著相當豐富的文化內涵。

　　除了歷史價值外，皮影更具有很高的文化藝術價值。首先，皮影戲中的人物、景物的造型與制作，屬于我國的民間美術范疇，本身就具有很高的欣賞價值。它的藝術風格，在民族藝苑里也是獨樹一幟。它為了適應皮影戲的幕影表現形式，采取了抽象與寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，夸張而幽默。或純樸而粗獷，或細膩而浪漫。

再加上雕功之流暢，著色之艷麗，通體透剔和四肢靈活的工藝制作效果，著實能使人賞心悅目，愛不釋手。第二，皮影戲音樂，是在不同地區分別融匯當地民族器樂、民間曲調的基礎上發展起來的。它的唱腔豐富，韻律優美，板式靈活多變，在我國音樂領域里自成一體。它與其他樂種也起著互相取補、互相促進與提高的作用。

　　此外，由于皮影藝術在我國還處于搶救階段，它現在的價位還是屬于較低的水平，所以我們應盡力保護好祖國的文化，即使力量是多麼的單薄，只要心中還涌動著民族的熱血，民族的璀璨藝術將永遠在人們心中閃爍。

中國傳統作文篇4

　　人們在漫漫生活路途中，與狂風暴雨，火山地震等自然災害較量得十分疲憊，兩相廝磨，勢均力敵，因此產生了激勵、莊嚴、驚心動魄的悲劇美。由于這種美顯示了人類嚴峻的生存環境，考驗了人類終極性的生命力，因而顯得格外動人心魄。也許正是這個原因歐洲啟蒙主義的夏爾丹與格瑞茲等大師們呼喚危崖、怒海、莽林，呼喚與之相對應的生命狀態，產生了一種松快愉悅的美。而在漫長的繪畫發展歷史上，中國畫自然也是大匠如林、佳作疊出，有說不完、道不盡的藝術創造，但是，要說到藝術家個體生命的強悍呈現，筆墨丹青對人格內喻的直接外化，就不得不把目光投向朱耷、原濟，齊白石等人了。

　　究竟以一個什么樣的思維方式，給了中國繪畫史提供那么多炫目的驚奇？究竟是一些什么樣的朽木、衰草，賦予了大師們作品里的傳神與孤傲？中國歷史上有過一些很出色的人物畫家如顧愷之、閻立本、張澤端等，他們的作品或線條勻停緊挺，或神貌逼真鮮明。但總的說來，被他們所畫的人物與他們自身的生命激情未必有直接的血脈關聯。他們強調傳神，但主要也是傳神地描繪著一些著名人物或重要場面，藝術家本人的靈魂歷程并不能酣暢地傳達出來。在這種情況下，倒是花鳥魚蟲畫更有可能比較曲折地展示畫家的內心世界。

　　明確延續著這種在中國繪畫史上強烈拓展意識的，應該是齊白石。齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他在紙幅上拼接一些枯枝、殘葉、怪石來張羅出一個地老天荒般的'殘山剩水，讓一些孤獨的鳥、活潑的蝦擺脫娟秀的美學范疇，讓它們幻化為一幅幅生命本體靈動的色彩和線條。齊白石畫蝦，頭部用濃淡墨相生的辦法，表現蝦的頭胸分量更重，透明感更強。蝦的眼睛用濃墨橫點突出很長，顯得更生動。蝦的短須上，兩條長臂鉗顯得挺拔有力，軟中帶硬，節與節之間表現了筆斷而意在的意境，從整個姿勢看又隱含著一種極度的敏感，它們會靈動，會游弋，成功地表現“詩中有畫，畫中有詩”的美學意境。

　　昨日，受朋友之托請我堂姐夫道宇為其新居作副中堂畫，畫的主題即為青蝦，姐夫道宇是書畫大家，作上一幅畫不會太困難，更何況我們關系很融洽。但是唯一讓我感到為難的是讓我為此畫作賦，我思忖良久，實在無法發現中國畫的青蝦與傳統文化詞賦究竟有哪些共通的精神氛圍和意境世界，覆蓋那么寬廣，境界那樣深奧，真好讓人為難。

　　頭腦漸漸由精細歸于樸拙，覺得中國畫的青蝦與傳統文化詞賦卻有一個共同點；他們都是由世界上很獨特的毛筆文化衍生的魂魄。詩詞與書畫連帶著它們背后的整個華夏文明，使得中國文人變得大度豁達。詩詞的語言優勢與國畫的心理拓展互為表里幻化為秀麗無比的交響樂章。這里連魚蝦都能歌舞，花草也可鋪展成圖，掛著千年不枯的吟笑和嬌嗔。不管畫的是什么內容，一看就讓你在心底驚呼，這才是人，這才是生命。人世間最有吸引力的文化莫過于此。

　　歷史上懷著浪漫心態深入往返于兩種形式文化間的，自然有很多大文豪，如蘇軾的：天寒水落魚在泥，短鉤畫水如耕犁。渚蒲拔折藻荇亂，此意豈復遺鰍鯢。偶然信手皆虛擊，本不辭勞幾萬一。一魚中刃百魚驚，蝦蟹奔忙誤跳擲。漁人養魚如養雛，插竿冠笠驚鶘鵜。豈知白挺鬧如雨，攪水覓魚嗟已疏。他對詩詞文化和書畫文化完全不存一絲厚此薄彼的傾向，在他的口中與筆下，兩種文化只有互補性的交融，絕沒有爭勝式的對峙。于是，疲乏與飄泊不見了，孤寂與荒涼不見了，只是于緊張生活的空閑作上一幅畫，吟上一首詩，親撫一下自然，一切是那樣的輕松和闊逸。

　　無容置疑，中國畫的花鳥魚蟲與那些深厚的詩意似乎注定要相伴相隨，我至今還無法適應在中國傳統的山水畫中加入過多的現代元素，如汽車，輪船等，盡管我們對這種文明本身毫無推拒之意。但家里掛的仍要是一幅描盡山道奇險、步履維艱的蜀山行旅圖或水草豐腴，雙箝鼓動的青蝦水墨，倏然記起一首詩詞，可作朋友居室的中堂畫詞賦；鷲嶺郁岧峣，龍宮鎖寂寥。樓觀滄海日，門對浙江潮。桂子月中落，天香云外飄。們蘿登塔遠，刳木取泉遙。霜落花更發，冰輕葉未凋。風齡尚遐異，搜對滌煩囂。待入天臺路，看君度石橋。

中國傳統作文篇5

　　俗話說：“有錢沒錢，團聚過年。”千百年來，中華民族“過年”的習俗，一直在延續著。過年是怎樣形成的呢?

　　“年”，原不是節日，而是一種動物。傳說在遠古時候，這種動物非常的兇殘。它們聚集在一起，一出動，多則上千只，少則幾百只。每到嚴冬，就出來覓食，走到哪里，哪里的人和各種動物就要遭殃。據說，一群年一次可吃掉上百只虎豹熊羆和幾十個人。一到冬天，群民都得集中力量和年作斗爭，一直到春暖花開，氣溫上升，年才消失得無影無蹤。為了免受年的危害，每當冬季來時，人們都要提前把出外打獵的親人叫回來，團聚在一起，而且都群居大洞穴中，每個洞穴中多達百人。在與年的斗爭過程中，人們還逐步積累了一些經驗，發現年雖兇惡性殘暴，但它最怕火，一見火光就拼命逃跑。所以人們一旦發現年群來犯，就迅速點燃早已準備好的火把，手持武器吶喊助威，直到把年群全部都趕走。第二天，住在各洞穴里的.人們早早起來，互相問好。如果大家都平安無事，就互相拱手作揖，表示祝賀。小孩子還要跪下給大人嗑頭，感謝大人保護他們小一輩。以后，便逐漸形成了大年初一作揖磕頭互相拜年的習俗。

　　黃帝統一各部落后，帶領群民抵抗各種自然災害。為了徹底解除年對人們的巨大威脅，黃帝與應龍、力牧等大臣一起商議采取什么辦法。有人主張遷居，有人主張捕殺。最后根據黃帝的意見，大家都同意采取徹底消滅的辦法。于是，當嚴冬來臨時，各部落都組織一支百人的隊伍去捕殺年群，經過十幾個嚴冬的不斷捕殺，年越來越少，成群結隊的年再也看不到了。

　　可是，年并不甘心就這樣絕種，傳說它又變成了一只九頭鳥，一到大年三十晚上，就飛出來用鼻子聞各家各戶飄出的香肉味，聞著聞著，嘴里就流出來帶血的涎水。這種帶血的涎水掉到誰家院里，誰家第二年就要倒霉。后來，人們發現九頭鳥最怕燒柏樹葉的煙味。所以每到冬天，人們就采集柏樹葉，等到三十那天晚上，家家戶戶都把柏樹葉燒起來，升起滾滾濃煙，嚇得九頭鳥再也不敢飛出來了。從此后，每逢過年三十晚上，燒香便成為一種習俗，一直流傳至今。

中國傳統作文篇6

　　中秋在古代是一個團圓的節日，在今天這個崇尚多元文化的世界里，中秋的習俗也被很好的保留了下來。

　　今年的中秋節是9月12日，家人很早就看好日歷，開始操辦起來。月餅是姑姑的同事家做的，用姑姑的話說：“自己認識的人做的，當然要比外面的讓人放心些。”我迫不及待的嘗了一塊，雖未到時候，但是家里人也沒有說我。月餅雖沒有超市里的流光溢彩，引人矚目，但是口感也很令人回味。可以輸，少了一份光彩，多了一份放心。今天便是中秋了，假期放假我們自然起得很晚，但是爺爺一大早就開始準備起來，肉食和蔬菜都洗干凈了，看樣子今天晚上的'飯菜一定很豐盛。由于弟弟的假期很短，所以去姥姥家的日期提前的，今天就要前去，由于天公不作美，雨下了一整天，便將我們的活動范圍縮小到了屋里，但是我們還是玩得很開心，有些留戀忘返。

　　到了晚上，雨還在家，于是我們就在屋子里吃飯了，本以為可以邊吃東西邊賞月，但是現在已化為泡影了。今天雖是中秋，但是二叔由于工作不能回來陪我們，但是電腦卻滿足了爺爺奶奶思念二叔的感情，在電腦上二叔把他在工作的地方的照片發給我們，爺爺立刻讓我們把那張照片設為了桌面，目的當然是為了能時時看到二叔啊！談了有半個小時。我想今夜月亮雖未出來但是它的任務也已完成，他給了兩個老人思念兒子的心一個寄托。不知不覺，飯菜也已吃完，月餅的香甜也已融入了口中，融進了心里。而那月亮，雖未出來，但是卻永遠的印在了我的夢里，毫無瑕疵的嵌在藍色的天幕中，永不泯滅。

中國傳統作文篇7

　　（一）中國傳統音樂課程的回顧與思考

　　中國傳統音樂是我國高等音樂教育開設較早的課程之一，也是很多藝術院校的必修課程。經過五十多年的發展，中國傳統音樂教學取得了巨大的成績，同時也出現了很多問題。中國音樂學院李月紅教授的《審視與探討：中國傳統音樂的教學傳統與方法更新》一文，對中國傳統音樂教學在中國音樂學院的歷史進行了簡述，并對模唱課的上課形式、考試方式等方面進行了介紹。類似的文章還有沈陽音樂學院馮志蓮教授的《沈陽音樂學院中國傳統音樂教學回顧與反思》。星海音樂學院的王瀝瀝在《多一點感性，少一點理論，結合時代，拉近距離――談高校中國傳統音樂理論課程的感性教學模式和與時代的結合》中認為“因材施教”作為教育的原則之一，我們應該去遵循它。受客觀歷史的影響，現在的學生普遍缺少對中國傳統音樂的了解，也很少能接觸到，因此，在缺少了感性認識的基礎上如果大談理論的話，教學效果肯定不好。所以她覺得應該讓學生通過接觸民間樂器、向民間藝人學習、展演以及結合一些時代的元素等方式，循序漸進地將學生的興趣引入中國傳統音樂。武漢音樂學院的蔡際洲教授在《中國傳統音樂教學中的文化區劃問題》一文中，對“中國傳統音樂教學中的文化區劃”及相關概念進行了闡釋。并對每一個文化區劃做了論述。最后提出了音樂文化區的邊界、音樂文化區的“綜合性”音樂特征如何歸納等問題。上海音樂學院郭樹薈教授（關于中國傳統音樂模仿實踐與理論范疇的教學斷想）對模唱如何來展示地域、語言、音腔等特征以及模仿實踐與理論范疇問題結合教學實例進行了探討。提出將前輩研究的知識系統再次整理達成共識、分層次教學、知識與學術遞進等教學觀念。

　　香港中文大學曹本冶教授在《（民族音樂學理論和方法）課程理念與設置》中對民族音樂學的一些問題進行了分析，提出：“盲目套用西方的理論方法是被動的‘傳聲筒’行為，我們所期望的是一個中國視野中對中國音樂和中國人有意義的音樂學，一個一體多元匯集和融合的‘音樂學”’。并就他與上海音樂學院洛秦教授開設的“民族音樂學課程”從上課形式、課程所用文獻、課程內容大綱等方面做了介紹。這門課程十分重視外文原文文獻閱讀。

　　（二）中國傳統音樂教學實踐與思考

　　如果只在課堂上、書本上進行傳統音樂教學，那么我們的傳統音樂也就只能用來“讀”了，因此教學實踐就顯得極為重要。關于中國傳統音樂教學實踐的重要性也在老師和同學們中達成了共識。安徽省阜陽師范學院音樂學院戎龔停在《如何在傳統音樂教學中踐行活態傳承之理念》一文中，展示了阜陽師范學院音樂學院在教學中的一些實踐活動與成果，提出了多學科聯動傳統音樂體化實踐、多方位考量民族音樂教學改革及多渠道拓展民族音樂教學思路等觀念，并對一些問題進行了論述。中國音樂學院楊紅教授在《“走出去”、“請進來”：中國傳統音樂活態資源的實踐教學》中對中國音樂學院音樂學系在活態實踐教學中“走出去”即采風、“請進來”即將民間藝人請到大學表演這兩個方面所取得的成果進行了展示。廣西民族大學藝術學院吳寧華副教授的《民族民間音樂課程教學實踐探索》則是通過紀錄短片的方式，展示了廣西民族大學藝術學院在藝術實踐中的成果。

　　二、少數民族音樂課程的探索

　　少數民族音樂是中國傳統音樂的重要組成部分，也是中國傳統音樂教學的重要組成部分。中國音樂學院趙曉楠教授的《音樂學院中的少數民族音樂教學――以中國音樂學院為例》一文中，對中國音樂學院少數民族音樂教學課程做了回顧，介紹了中國音樂學院開設在本科階段、研究生階段、“少數民族班”的少數民族音樂課程，并展示了一些實踐教學的成果。也提出了教師隊伍建設和教材建設芏面的一些問題。中央音樂學院和云峰研究員的《中央音樂學院“中國少數民族音樂”課程的教學模式與教材建設》，對中央音樂學院的中國少數民族音樂教學模式，從專業個別課、本科生專業選修課、本科生專業必修課及研究生專業選修課四個方面進行了介紹。并對教材建設提出了先講義后教材、先講課后遴選和先討論后總結的三個原則。類似的還有四川音樂學院楊曉的《四種融合：四川音樂學院“中國少數民族音樂”課程介紹》，廣西師范學院黃妙秋的《論廣西高師民族音樂特色課程的二元組合模式》，大理學院藝術學院趙全勝的《大理學院藝術學院地方本土課程建設介紹》。中央音樂學院田聯韜教授在《指導博士研究生學位論文的實踐與思考》中結合自己20年博士研究生導師工作經驗，對博士研究生如何順利完成學位論文進行了分析，提出應培養學生的發散性思維、復合性思維，最后提出三點要求與大家共勉“扎實（態度）、樸實（作風）、誠實（道德）”。中央音樂學院呂鈺秀教授講的是《臺東阿美族復音歌謠教學傳承的問題性》，首先她播放了一段較為典型的臺東阿美族復音歌謠，隨后對復音及復音歌謠的理論進行了闡釋，從而對復音音樂進入課堂所出現的傳承問題進行了分析。

　　三、民族音樂學和中國傳統音樂的分析研究

　　（一）方法論研究

　　中央音樂學院楊民康研究員在《論傳統音樂研究的'三種方法論視角：音樂形態學分析、音樂學分析和民族音樂學分析》一文中對音樂形態學分析、音樂學分析及民族音樂學分析進行了闡釋，并對三種典型的音樂分析范式在觀念層、學統層和方法層中的異同進行了比較。最后楊老師得出三個結論：第一，民族音樂學分析的學術目標是解決主位――客位、局內――局外這兩對矛盾的問題。第二，民族音樂學分析還從認識、書寫的角度關注了宏觀、微觀的矛盾。第三，民族音樂學分析還通過符號學、結構主義分析方法的結合運用緩解了以往研究中出現的音樂觀念與具體方法的“兩張皮”問題。中央音樂學院褚歷副教授的《形態、文化、歷史：音樂研究的三維模式及其多樣組合》將音樂研究歸納為三個基本維度，即音樂的結構形態、文化內涵和歷史發展，并對其進行了闡釋。他認為這三個維度雖然有其關聯性，而更重要的是其獨立性，因此形態、文化“兩張皮”的現象有其存在的客觀原因，我們不必強求二者的結合。最后，褚歷認為在具體的研究中，這三個方面有不同的比例和形式的組合，因此音樂研究形式是豐富多樣的。

　　（二）民間音樂的形態研究

　　武漢音樂學院劉正維教授在《制約傳統音樂風格的“三色論”――“四度三音列緒論”》借用“三色學說”理論，提出我國傳統音樂乃至新音樂創作也是由“Z（徵）色、Y（羽）色、G（宮）色”的“三色分子”進行各種不同成分和不同比例的交融而形成。作者闡述了“三色分子系列”的原理和個性，以及它們的交融方式和分布區域，論證了我國傳統音樂的旋律風格和調式特征大體受制于“Z、Y、G”三種“色分子”的獨立呈示或交融組合。不僅有益于我們了篇傳統音樂中色彩風格的來龍去脈，還能進一步促進我國的音樂創作。沈陽音樂學院王學仲副研究員在《京劇曲牌（夜深沉）解析》中提出中國音樂中存在音調序列和節奏序列兩種元素，而且它們常常存在錯位的現象，也就是“死腔活板”。作者通過對《夜深沉》的形態分析指出前人研究中錯將節奏單位誤解為音調單位。提出音樂工作者以“西法”之“所知”，“障礙”了對“國樂”正確認識的結論，認為中國音樂的本體研究尚屬于孕育階段，避開形態而主要關注文化是舍本逐末的行為。沈陽音樂學院商樹利副教授在《不該被歪解或誤解的小調（走絳州）――兼談勞動號子分類標準的歷史文獻依據》通過對“勞動號子”歷史文獻的梳理以及對《走絳州》唱詞的分析，得出《走絳州》實為小調的結論。

　　（三）現代技術在民族音樂研究中的應用

　　將現代科學技術應用于音樂研究是一種必然趨勢，其研究成果會更直觀、更理性地呈現出來。沈陽音樂學院的劉桂騰研究員在《文字文本與影視文本：作為音樂人類學書寫方式的民族志影片》中闡述了音樂民族志電影作為音樂人類學書寫方式，并提出我國音樂高校音樂學系應成立“音樂工作室”，以便為教學和科研提供必需設備。北京信息職業技術學院趙書峰的《中國音樂民族志電影發展前景與展望》從學術評價體系、教學培養方案、專業發展前景等方面對國內音樂民族志電影的發展現狀、存在問題進行了分析探討。二人都認為當下的音樂民族志影視文本尚未引起學界的足夠重視，而民族音樂學學科的研究與教學的需要又呼喚著音樂民族志影視文本的出現。中國音樂學院音樂學系的徐欣老師在《物理聲學分析與傳統教學》中認為對于特定的音樂音響和音樂要素分析往往需要用特定的描寫與分析方法完成。而物理聲學分析的應用能提供音色分析、旋律線描、測音和整體風格綜合分析等幾方面的數據。恰好能夠彌補傳統記譜法的盲點，適用于不同的形態研究目的。這種方法也可以應用于傳統音樂教學。

　　結語

　　回顧本屆研討會，很多專家對中國傳統音樂教學中的模唱、感性體驗、課程設置、課堂形式與考試等進行了廣泛討論。也較為集中地提出了術語體系不完善、感性認知與理論認知的不平衡、教材建設、課程設置如何更加合理等問題。值得注意的是，學者們越來越重視開拓研究與教學中的新視角、新方法和新論域。下一屆研討會將在20xx年沈陽音樂學院召開。

中國傳統作文篇8

　　據說，山塘街上的民間高手極多。有唱民歌的、有彈琵琶的、有賣織布的、有賣糖葫蘆的，當然，還有賣糖的。糖，大家都很熟悉吧。在山塘街上買的糖，那可不是一般的糖，是講究做法及賣法的。

　　從山塘街入口進去，大概走兩三分鐘，你就會看見一大群人圍在一輛小車旁，車上擺著許多做糖畫的工具，那便是糖爺爺的店鋪了。

　　這家店的生意怎么這么好？我擠進人群里，看到這樣一幅畫面：“糖爺爺，我要一個糖！”有個小朋友叫到。“好嘞！”爺爺笑著答應。那位小朋友在十二生肖的轉盤上輕輕一撥，轉盤便“呼呼呼”地轉了起來。三、二、一，轉盤停了，指針落在一只小兔子上，那位小朋友說：“好，我就要小兔子！”

　　只見糖爺爺利索地用勺子從燒糖的'鍋中舀了一勺深棕色的焦糖。接著他左筆畫一下，右筆畫一下，又在空中把融化的糖倒了下來，融化的糖像瀑布一樣，從勺子里泄出來。他像寫毛筆字一樣趁著糖還沒有落到板子上，拿著糖勺子在空中揮舞了幾下，一絲一絲的糖從空中落下，仿佛下雨一般。很快這一絲一絲的糖組成了小兔子的身體，糖爺爺又像變戲法似的掏出一根竹簽，在兔子的頭上點了一點。點完后，我才恍然，原來這是兔子的眼睛啊！

　　不得不說，老爺爺的做法和賣法，都稱得上高手。這做出來的動物，也是像活了一般。不僅好看，而且好吃。做出的糖甜而不膩，吃了不會讓人口渴。剛剛新鮮出爐的糖畫，還是熱騰騰的呢！

　　山塘街有許許多多賣糖的鋪子，唯獨這一家生意興旺。每次我去買糖，店門口都排起了長龍，讓我等了好久。那些買糖的人一個個叫道：“糖爺爺，來個糖！”“謝謝糖爺爺！”大家不知道他姓甚名誰，只知道叫他“糖爺爺”。

　　糖畫，也是一種民間藝術吧。每次我去山塘街的時候，都會去糖爺爺的店鋪買糖畫。我想，我去買的不僅是糖爺爺做糖畫的高超手藝，更多的是這種傳承民間技藝的精神！

中國傳統作文篇9

　　燈謎是中國民間傳統的娛樂活動，是我國傳統文化的瑰寶之一。作為新時代接班人，我很幸運，與燈謎同行，在燈謎的熏陶下不斷成長。

　　外公是我學習燈謎的引路人。小時候，每逢元宵或中秋佳節，我總瞧見外公用筆在紙上寫上幾個字眼，然后貼在院子的墻上，招呼街坊鄰居們來猜猜。每次院子里總能充滿笑聲，也正是這笑聲勾起了我的好奇心。記得有一次，我湊上前向外公“打破砂鍋問到底”，外公告訴我：“這是燈謎。”從此，我便似懂非懂地喜歡上它，與外公和街坊鄰居們“有模有樣”地猜謎。

　　進入了小學，我又與燈謎再次結緣，這“緣”自蘇老師的燈謎興趣班。蘇老師時而生動有趣帶我們學習猜謎的方法，如：卷簾格、秋千格等；時而帶著我們探尋古今中外的知識長廊。有人說：“會語文者不一定懂燈謎，會燈謎者一定懂語文。”我覺得挺有道理的。自從開始真正接觸燈謎后，我越來越愛閱讀——科學類、文學類、歷史類、經典國學……只要是能讓我捕捉點新知識的書籍，我都不放過。我越來越愛思考——拆字、組字、猜地名國名、認“泊人”“泊名”……無形當中，我的語文知識積累量不斷增多，語文成績也明顯提高，更值得興奮的'是，我的思維越來越活躍，越來越會猜謎了！

　　“觀古今于須臾，撫四海于一瞬。”燈謎是一部百科全書，也是新時代人的傳統藝術創新。在我成長的路上，有它一路相伴同行，真好！

中國傳統作文篇10

　　行書是介于楷、草之間的一種字體。它雖不像楷書那樣端端正正，也不像草書那樣潦潦草草，但卻寫得比較放縱流動，人稱“八分楷書”。

　　行書不是哪個人單獨創造的，其實它也同其它字體一樣出自于群眾書寫者。在漢末，行書沒有普遍的應用，直到晉代書法家王羲之的出現，才盛行起來。

　　行書，簡而言之就是在楷書的基礎上加些細小的變化，書寫起來很方便的字體，故而于楷書相間流行。因它不像楷書那樣嚴謹端莊，又不像草書那樣難以辨認，所以古人說它“非真非草”。它的特點就是運用了一些草書的特點，來簡化楷書的筆畫。總體來說，它比楷書要流動、率意、瀟灑，又比草書容易辨認。比如“話”的“言字旁”，原楷書繁體字為七畫，行書就只有兩畫。其次筆法流動自如，增加勾挑與牽絲。寫楷書要求點畫分明，一筆一畫的寫。行書的點畫之間有了勾挑與牽絲，便顯得筆勢流動，意態靈活，用筆活潑。

　　行書中最著名的'就是晉代著名書法家王羲之的《蘭亭序》，前人以“龍跳天門，臥虎龍闕”來形容其字的雄強俊秀，被人們譽為“天下第一行書”。“天下第二行書”則是唐代顏真卿的《祭征稿》，其字寫得勁挺奔發。而蘇軾的《黃州寒食帖》則被古人評為“天下第三行書”。當然了，還有黃庭堅、米芾、蔡襄等都非常擅長寫行書，他們有不少作品傳世。

　　王羲之的《蘭亭序》最受人歡迎，它文字燦爛，字字璣珠，是一篇膾炙人口的優美散文，它通篇瀟灑自然，用筆遒媚飄逸；手法既平和又奇崛，大小參差，既有精心安排，又有藝術匠心，自然天成。其中，凡是相同的字，寫法各不相同。如“之”“以”“為”等字，各有變化。特別是“之”字，達到了藝術上多樣卻統一的效果。《蘭亭序》是王羲之書法藝術的代表作，是中國書法藝術史上的一座高峰。

　　寫行書，就需要大小相兼，也就是每個字大小不同，不過也不可以過分的大、小。而且每個字、每個筆畫之間都存在著連帶關系，既有實連，又有意連，有斷有連，顧盼呼應。當然了，寫行書還是得收放結合，一般長為放，短為收；回峰為收，側峰為放。但也不排除左放右收，上收下放。

　　一篇好的行書，布局也是必須注意的。要行距拉開，跌撲縱躍，蒼勁多姿。行書書寫應輕松、活潑、迅捷，掌握好疾與遲、動與靜的結合。墨色安排上應首字為濃，末字為枯。線條長細短粗，輕重適宜，濃淡相間。和草書差不多，卻沒那么潦草。

　　行書具有緊貼其它書體的特點。所以孫過庭的《書譜》中說道：“趨勢變適時，行書為要”。行書可以分為真行、行草兩個方面。真行是比較規整近似于真書的行書。據唐代張懷的《書議》記：“夫行書，非草非真，離方遁圓，在乎季孟之間。兼真者謂之‘真行’，帶草者謂之‘行草’”。“真行”亦稱“楷行”、“行楷”。世間以王羲之為“真行”第一人。

　　像徜徉在夏天夜晚的星空下，我無限鐘情于行書的魅力與獨特。它們像一群活潑可愛的孩子一樣在紙上玩笑嬉戲，像一朵朵美麗多姿的鮮花愉悅你的眼睛。行書的變化多端，或挺拔如峰，或如龍蛇盤繞，或浩瀚如海......

　　行書，傳承了我們中華民族獨有的文化瑰寶。它方便了我們的書寫。作為一個中國人，我們一定要保護我們的非物質文化遺產！

　　行書的美，行書的變，行書的趣，行書的奇，讓我們大飽眼福，它用它的變化多端、千姿百態、流暢活潑向我們證明了“漢字”，是一門獨特的藝術。

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